La Danse des renards

Camille est un espoir de la boxe anglaise. Dans son internat de sport-études, il est l’idole du groupe, en particulier de son meilleur ami Matteo. Leur amitié s'est construite autour de la boxe mais aussi d'une complicité partagée depuis l'enfance et d'un rituel, celui de nourrir les renards dans les bois qui entourent l’école pour mieux observer leur ballet. Lors d'une de ces expéditions, Camille se blesse. À partir de là, il n’est plus le même. On le dit guéri mais il ressent des douleurs que l’on appelle fantômes. Cette souffrance teinte sa pratique d'appréhension. Au sein du groupe, son aura se fissure, sa place est remise en question. Sa blessure ne serait-elle pas aussi existentielle que corporelle ?

Freiné par son corps, Camille va peu à peu comprendre que la boxe n’est pas nécessairement l’endroit où il aspire à s’exprimer. Cette rupture est plus vaste qu’il n’y paraît : quitter la boxe signifie aussi rompre avec une image de lui-même et s'éloigner de Matteo. La danse des renards relève ainsi du récit d’apprentissage : Valéry Carnoy le revisite au plus près de son héros – interprété par un Samuel Kircher très inspiré – et nous entraîne dans son souffle. Portrait nerveux et gracieux d’un jeune garçon en mouvement, ce premier film fluide et fougueux explore le rapport au corps et à la violence au masculin, questionne la façon dont les injonctions à la virilité peuvent formater des destins et le coût à payer pour ceux qui tentent d’y échapper. (D'après Aurore Engelen • Cineuropa)

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