L’oeuf de l’ange

Une ville dévastée ; des ruines gigantesques à perte de vue ; et plus personne. Une jeune fille, à la peau et aux cheveux d’une blancheur écarlate, vagabonde. Elle prend particulièrement soin d’un grand oeuf qu'elle garde et doit protéger à tout prix. Des créatures imposantes et menaçantes errent également. Un jeune homme, équipé d’une arme en croix, défend la jeune fille et l’accompagne dans son parcours ; obnubilé par l'oeuf, il aspire à le briser.

Il est l’un des grands maîtres de la japanimation – il a également expérimenté des films en prises de vues réelles : Mamoru Oshii s’est fait une place de choix dans la culture populaire avec les sagas Ghost in the shell et Patlabor. Bien avant ces immenses succès, il gardait précieusement dans ce précieux « oeuf » filmique les germes de son oeuvre à venir. Dès le milieu des années 80, il nous faisait part de ses réflexions métaphysiques, comme si ses personnages étaient coincés dans Avalon avec quinze ans d'avance. Une jeune héroïne aux allures de vieille dame, un garçon à l’arme primitive dans un monde techniquement avancé et des poissons géants dont les ombres se projettent sur les façades d’immeubles, se mouvant dans les airs comme dans les profondeurs marines : dans un monde curieux dont l’écroulement est énigmatique, le cinéaste sait manier ces éléments pour nous guider dans son univers sombre.

Conte philosophique radical, L’oeuf de l’ange fait preuve de maturité dans son propos sur notre perception du monde. Il est délicieux de se perdre dans son style raffiné, vers un horizon incertain...

INÉDIT EN SALLE • COPIE NUMÉRIQUE RESTAURÉE

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